La première séance du projet autour de la TV de demain avec ARTE Creative.

Jeudi 13 janvier 2013 de 13h50 à 15h40.

Le projet « la TV de demain » débute pour cette nouvelle année 2014 : des élèves d’une classe de 4ème du collège Lucie Aubrac vont réaliser leur « émission rêvée de demain ». Ce projet se fait en partenariat avec ARTE Creative et l’Espace multimédia gantner.
Ce projet s’articulera autour d’ateliers menés par Eric Bernaud (http://vimeo.com/ericbernaud)  qui réalisera, avec les élèves, les outils leur permettant de mettre en œuvre leur émission de télévision de demain. Ces temps de fabrication seront  ponctués par une visite d’exposition à l’Espace multimédia gantner et par des temps de réflexion avec les enseignants sur la télévision et les media. A cet effet, l’œuvre numérique Une semaine du Monde (2001) de Du Zhenjun, appartenant à la collection d’œuvres d’art numérique de l’Espace multimédia gantner, est à disposition des élèves au collège (objet prochain d’un travail avec les enseignants).  Cliquez ici pour en savoir plus sur l’œuvre.

Alain Bieber, directeur d’ARTE Creative, accompagné de Laurence Rilly, rédactrice (et qui décide du contenu d’ARTE Creative) et de deux stagiaires, sont venus pour lancer le projet.
Pour commencer, les participants se sont présentés, en précisant ce qu’ils avaient vu dernièrement à la télévision et leurs préférences télévisuelles : films d’horreurs, films d’actions, séries, les informations…  Tout le monde regarde la TV, pas seulement sur une télévision, mais aussi sur Internet, tablette…

Un historique de la télévision a aussi été dressé dont voici quelques repères :
1924-26 : création de la télévision par John Baird.
1931 : première émission de télévision publique par l’ingénieur René Barthélémy.
1935 : « Nous avons fait un beau voyage… ». Ce sont les premiers mots diffusés à la télévision française.
1939 : seulement 300 foyers ont un téléviseur car cela coûte encore très cher.
1946 : première émission télévisuelle « la femme chez elle » sur les activités quotidiennes d’une femme au foyer, sur la chaîne RTF (aujourd’hui, TF1)
1954 : première émission télévision culinaire « Art et magie de la cuisine » sur RTF.
1992 : création d’ARTE (Association relative à la télévision européenne), diffusion uniquement de 19h à 1h
2003 : réalisation des locaux de la chaine Arte par l’architecte Hans Struhk.
….
Aujourd’hui la télévision, c’est aussi l’apparition de nouveaux écrans, plus d’interactivité, comme des vidéos sur Youtube, des multiplateformes comme ARTE Creative. 70% des personnes qui regardent la TV sont connectées sur un outil numérique (Tablette, Smartphone…). La multiplication des supports induit de nouveaux usages, notamment des interactions entre les différents écrans : le spectateur peut voter pour tel ou tel candidat d’une télé-réalité, visiter des sites développant l’univers d’une série, ou trouver des informations complémentaires sur l’émission vue (sorte de télévision augmentée).

Ensuite, Alain Bieber a présenté la chaîne ARTE en projetant un reportage diffusé dans Karambolage (à l’occasion des 20 ans de la chaîne) sur le fonctionnement de la chaine. La chaîne ARTE repose sur la collaboration franco-allemande et a entre autre pour mission de favoriser l’échange culturel. La culture d’entreprise d’ARTE est marquée par la bi-nationalité de ses employés, au point que certains mots allemands comme « Sitzung » (réunion) ou « pk » pour « Programmsitzung » (conférence des programmes) sont rentrés dans le vocabulaire quotidien des artésiens toute langue confondue.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Hxchkqp_rxE[/youtube]

Mais ARTE creative, c’est quoi ? C’est une plateforme dédiée aux arts visuels et numériques comprenant un magazine, un laboratoire et une communauté favorisant une expérimentation entre la TV et internet et soutenant la nouvelle création européenne. Regardez la vidéo de présentation sur : http://creative.arte.tv/fr/aboutus
Arte creative soutient donc des projets d’artistes.

Et la TV de demain?
Est-ce une TV plus intelligente ? en temps réel ? personnalisable ?

Pour réaliser leur future émission, Alain Bieber propose aux élèves un brainwalking (ou brainstorming en marchant).
Sur 2 tables sont placées des feuilles blanches. Les élèves doivent se déplacer autour des tables, mais cela ne fonctionne pas, il y a un problème de circulation alors on leur demande de se déplacer en remplissant les espaces vides, et là, la circulation est plus fluide. Plutôt que de se concentrer sur le problème, on se concentre sur la solution…. Une bonne dynamique pour un travail collectif  !! Alain Bieber insiste sur le mouvement qui permet d’être plus créatif. Pendant une vingtaine de minutes, les élèves tournent autour des tables et dès qu’ils ont une idée, ils la notent sur un papier blanc. Sur la première table, c’est le thème « autour de la télévision » et la deuxième table, c’est « autour du futur ». A la fin de la séance, des centaines de feuilles et d’idées très originales et parfois farfelues sont disponibles : émission culinaire avec des aliments du futur, émission futuriste sur le futur, interaction, enregistrement des rêves, rentrer dans la TV… Il ne reste plus qu’à faire un regroupement d’idées.

La prochaine fois, avec toutes ces idées évoquées, les élèves pourront commencer à concevoir leur émission avec la venue de l’artiste-vidéaste Eric Bernaud, début février.

A bientôt,

Découverte de l'exposition de Zimoun et atelier light painting

Jeudi 12 décembre de 14h à 16h.

La classe relais 90 est venue découvrir l »exposition Mécaniques sonores de Zimoun best online casino puis le groupe a pu expérimenter le light painting.

Regardez en images.

Découverte de Norman McLaren

Jeudi 12 décembre de 10h30 à 11h30.

La classe est venue à l »Espace multimédia gantner découvrir 3 films d »animation de Norman McLaren (1914-1987), réalisateur canadien d »origine britannique et l »un des précurseurs du film d »animation expérimental. Il se considère comme un expérimentateur et un créateur car il fait des expériences avec les images en utilisant différentes techniques. Le papier découpé (Rythmetic, 1956), où il découpe des papiers, il crée une animation grâce à une caméra qui filme image par image. La gravure sur pellicule (Blinkity Blank, 1955) où, à l »aide un stylo spécial, il gratte la surface noire d »une pellicule, puis des encres de différentes couleurs peuvent aussi être ajoutées. N »oublions pas que la pellicule casino online est une longue bande en plastiques recouverte d »une émulsion sensible à la lumière et employée dans les caméras cinématographiques et les appareils photos : elle enregistre donc les images filmées ou photographiées. Quand la pellicule est  projeté grâce  à un projecteur et à une vitesse donnée, cela crée une animation.

Ces techniques étaient innovantes à cette époque. Maintenant, on peut avoir un même résultat et plus rapide avec un ordinateur mais la pratique et les compétences sont différentes.

Ensuite, les enfants ont testé une application « l »atelier de McLaren » sur tablette numérique permettant d »expérimenter la technique du papier découpé en reprenant les formes du célèbre film « Le merle » (1958). http://www.onf.ca/film/latelier_mclaren. regardez leurs créations.

[vimeo]http://vimeo.com/82109362[/vimeo]

Regardez aussi les films visionnés lors de la séance :

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=xWRRAw6xzos[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=mc1DlBU18Fw[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ftEci6AMUKg[/youtube]

A bientôt et bonnes fêtes de fin d »années.

Autour du phénakistiscope.

Jeudis 7 et 28 novembre 2013.

Durant ces deux ateliers, les élèves ont appris à décomposer un mouvement en 12 images pour comprendre le principe de l’animation. Les élèves ont donc choisi un élément (une fleur qui perd ses pétales, un lapin qui saute…) avec une courte action et l’on décomposé  en 12 parties dessinées. Cet atelier a permis de prendre conscience de la décomposition d’un mouvement et qu’il s’agit d’une technique de base dans la conception d’un film d’animation. Plus il y a d’images par secondes, plus l’image est fluide. Cette image d’un mouvement décomposé a servi pour la réalisation du phénakistiscope lors de la séance suivante.

Qu’est-ce qu’un phénakistiscope ? C’est un jeu basé sur la persistance rétinienne. Des fentes sont découpées sur le pourtour d’un disque en carton et un mouvement décomposé est dessiné sur les parties séparées par les fentes. Le disque est fixé sur un manche. Ensuite, le phénakistiscope est placé face à un miroir. On regarde par les fentes, on le fait tourner et les images s’animent.

Regardez en images et vidéos les réalisations.

[vimeo]http://vimeo.com/81180894[/vimeo]

Premières séances autour du projet « le cinéma d’animation d’hier à aujourd’hui »

Jeudis 3 et 17 octobre 2013 de 10h30 à 11h30.

La première séance, les élèves ont découvert des jouets optiques, ancêtres du cinéma d’animation et quelques films d’animation d’hier à aujourd’hui comme « Fantasmagorie » (1908) d’Emile Cohl le premier dessin animé. Une fresque en ligne résume l’histoire du cinéma d’animation : http://interne.ciclic.fr/misterfrise/frises/animation-pe.html.

Le cinéma d’animation, c’est une succession d’images, chacune étant différente de la précédente afin de créer un mouvement. Il existe plusieurs techniques pour faire un film d’animation : le dessin, la pâte à modeler, la peinture sur pellicule, le dessin sur ordinateur, la 3D…

La deuxième séance, les élèves ont fabriqué 2 thaumatropes : le premier représentant un oiseau dans sa cage, le deuxième un poisson dans son bocal. Mais, c’est quoi un thaumatrope ? En grec, il veut dire littéralement « roue à miracles ». Il a été créé en 1825. Il s’agit d’un petit disque ou rectangle avec un dessin différent sur chaque face. En le faisant tourner grâce à des élastiques accrochés sur le côté, les dessins se superposent. C’est aussi ce phénomène qui permet de voir les images en cinéma d’animation (24 images par secondes, cela défile très vite et donne un effet d’animation).

Regardez en images et en vidéos.

[vimeo]http://vimeo.com/77220912[/vimeo]

L’exposition de l’ensemble du projet autour du cinéma.

Mardi 25 juin 2013.

Afin de faire découvrir l’ensemble des créations réalisées par les élèves, une exposition était organisée au CDI Du collège. Toutes les classes du collège sont venues la visiter. Les élèves participants ont présenté leurs travaux et un atelier de réalisation de zootropes était également proposé par les enseignantes Agnès Lloret et Coline Motte-Paravy.

Une journée riche en échanges.

Regardez en images.

Photos : Jean-François Lami.

Souvenirs en images avec l'artiste Silvi Simon.

A la suite de la venue du photographe Jean-François Lamy pour l »un des ateliers avec Silvi Simon autour du travail sur pellicule, un article a été édité sur l »atelier de Silvi Simon nbso online casino reviews avec les élèves du collège Lucie Aubrac de Morvillars dans le magazine Vivre Le Territoire de mars 2013.

Regardez.

article

Les films d’animation avec des emballages de consommation périssables…

Vendredi 3 mai 2013.

Pour continuer le projet « Prémices et expériences des images en mouvement… et la société de consommation », les élèves ont réalisé un film d’animation avec l’application Imotion sur les tablettes numériques. A partir d’emballages d’objets de consommation, ils ont réalisé un court film montrant à leur manière les méfaits de la consommation. Les emballages vivent, s’animent, se détruisent, se battent, libèrent ou enferment des éléments…

Les élèves et les professeurs se sont mis au travail avec imagination, créativité et entrain. Vous pouvez voir leurs réalisations artistiques.

A bientôt.

[vimeo]http://vimeo.com/65550488[/vimeo]

[vimeo]http://vimeo.com/65547365[/vimeo]

[vimeo]http://vimeo.com/65547364[/vimeo]

[vimeo]http://vimeo.com/65547362[/vimeo]

[vimeo]http://vimeo.com/65547361[/vimeo]

Visite de l’exposition « Grimoire du Futur » de Suzanne Treister.

Vendredi 12 avril 2013.

Dans le cadre du projet « Prémices et expériences des images en mouvement… et la société de consommation », les élèves ont découvert l’exposition « Grimoire du futur » de Suzanne Treister et ont tiré quelques cartes pour discuter de leur signification et découvrir notre société dominée par les nouvelles technologies.

Une autre manière de voir que nos utilisations avec l’ordinateur et Internet font partie de la société de consommation dont le but est peut-être de mieux nous contrôler, nous surveiller et moins réfléchir…

Plus d’informations sur le kit-expo (Cliquez).

A bientôt.

Le projet d’art sonore avec l’artiste François Martig.

De janvier à février 2013.

Vous pouvez suivre le projet avec François Martig et la classe relais sur le blog Le son des collèges (cliquez).

A bientôt.