Découvrez le film « La télévision de demain » réalisé par les élèves best online casino du collège Lucie Aubrac et l »artiste Eric Bernaud.

En partenariat avec ARTE Creative et l »Espace multimédia gantner.

[vimeo]http://vimeo.com/99902911[/vimeo]

Lundi 30 juin 2014.

Pour clôturer le projet, une exposition a été réalisée pour présenter l »ensemble du projet. Eric Bernaud était présent pour aider les élèves à monter l »exposition et les accompagner tout au long de la journée pour accueillir le public. En effet, lors des visites des classes, ce sont les élèves qui ont expliqué le projet et mené deux ateliers : le premier expliquant le principe du stop motion (image par image) et casino le deuxième où était reconstitué un studio de télévision invitant les participants à endosser le rôle du présentateur, des figurants et aussi des techniciens (caméra, lumière…).

La fin de la journée s »est terminée par un vernissage où les parents des élèves étaient invité.  Tout le monde a été enthousiasmé par cette journée.

Ce projet (grâce à Eric Bernaud et les enseignantes) a mis en valeur la créativité des élèves et a suscité chez quelques-uns des vocations dans l »audiovisuel.

Mardi 3 juin 2014.

Cette journée a clôturé la fin du projet où les élèves ont découvert les locaux d’ARTE à Strasbourg.
Pour commencer, Elke Blocher, la chargée de communication nous a accueilli pour faire une brève présentation de l’après-midi et nous a amené dans un studio pour diffuser un film institutionnel expliquant la ligne éditoriale et les différents programmes,de la chaîne ainsi que des projets coproduits par Arte. Nous avons ainsi appris que le sigle ARTE signifie Association Relative à la Télévision Européenne et que la programmation est bilingue. Plus de 430 employés travaillent sur différents sites : la GEIE (Groupement Européen d’Intérêt Economique)) sur Strasbourg et les filiales à Paris et à Baden Baden. Pour être recruté à ARTE, la condition est d’être bilingue (français-allemand) voire trilingue.

Ensuite, Elke nous a montré une 2ème présentation concernant le fonctionnement de la chaîne : le comité de gérance franco-allemand, les nombreux partenaires européens et la conférence des programmes. La GEIE produit les journaux et magazines : 40% vient de l’Allemagne et 40% vient de la France. Tout est donc traduit dans les deux langues.
Elke nous explique que des thèmatiques (ou repères) par jour sont fixés : lundi cinéma, mardi enquête, mercredi création, jeudi série, vendredi fiction, samedi aventure humaine puis Tracks night, dimanche art, cinema, documentaires et évènements.
Le budget est de 436 millions euros par an dont 295 millions pour les programmes. Une partie est financée par la redevance T.V..

Ensuite Alain Bieber et Laurence Rilly, directeur et rédactrice pour ARTE créative nous ont rejoint pour échanger autour du projet « La T.V. de demain ». Puis, une expérience est proposée avec « Take this lollipop » sur le réseau Facebook, où un serial killer nous poursuit… Testez.
Puis, Alain Bieber nous présente la plate-forme ARTE Créative. Ensuite, on découvre notre film réalisée avec Eric Bernaud, projeté sur grand-écran. Tout le monde est étonné et ravi. Pour finir cet après-midi, on découvre une salle de montage et de diffusion.

Une belle journée riche en surprises.

Bientôt, le film sera diffusé sur le blog et sur la plateforme ARTE Créative.

Du lundi 26 au mercredi 28 mai 2014.

C’est la dernière session pour finaliser l’émission rêvée de demain. Il reste donc des montages à faire, des sons à intégrer et plein d’autres détails qui seront à produire durant ces 3 jours.

Lundi 26 mai.
Eric Bernaud a montré le début du film qu’il a monté. L’émission prendra la forme d’une « docu-fiction ». Ce choix a l’intérêt d’expliquer la démarche du projet en y mêlant des séquences de pure fiction.  Plusieurs équipes se forment : montage pour les films d’animation (pub en papier découpé, l’escargot en pâte à modeler…), enregistrement de sons, finalisation des logos. Un reporter est aussi  désigné pour filmer les séances de travail en cours.
L’artiste se lance donc dans les explications des techniques de montage vidéo et montre le logiciel  de montage  »Final Cut Pro » permettant la juxtaposition de plusieurs éléments mis bout à bout (images, sons). Les élèves ont réalisé des logos pour l’émission. Une sélection des logos est faite et sont retravaillés. L’objectif  est que le logo véhicule un message. Une recherche est aussi réalisé en amont.
Une journée bien chargée…

Mardi 27 mai.
Cette matinée débute par un rappel de ce qui a été fait et de ce qui reste à réaliser. Les élèves se répartissent en différents groupes et se mettent au travail : création de la gueule de l’escargot, animation de la séquence en stop motion à l’aide d’un « Mehdi » miniature imprimé, recherches d’images (sattelites, T.V…), création du studio en carton,  écriture, découpe et animation des textes de titres, repérage des lieux pour le tournage de la pub puis la séquence est filmée…
Le temps est passé très vite et tout le monde a travaillé et finalisé leurs missions.

Mercredi 28 mai.
Cette dernière séance se déroule à l’Espace multimédia gantner afin de découvrir les lieux, l’exposition en cours « Hack! Détournements » de Benjamin Gaulon, d’utiliser les ordinateurs  et d’exploiter le fond documentaire avec l’aide précieuse de l’équipe !
Après avoir découvert l’exposition, des groupes se constituent pour : des recherches afin de préparer des panneaux pour l’exposition de fin d’année autour de diverses thématiques (histoire de la télévision, l’art vidéo, les représentations du futur), le montage d’une séquence animée, la réalisation des autoportraits filmés pour le générique. L’après-midi, Maël est venu pour constituer l’affiche en vrai professionel ! Son travail servira de base à l’élaboration des invitations par l’équipe de l’Espace multimédia gantner.

Voici l’affiche.

Regardez en images…

Du mardi 04 février au jeudi 06 février 2014.
Résidence/Interventions de l’artiste Eric Bernaud au collège Lucie Aubrac pour la préparation d’une émission « rêvée de demain » avec une classe de collègiens.
En partenariat avec Arte CREATIVE et l’Espace multimédia gantner et Cultures Collèges.

Mardi 04/02
Eric Bernaud retrace son parcours aux élèves : il a étudié le graphisme et l’illustration aux Arts Décoratifs. Puis, il se lance dans la conception de la fabrication de génériques pour la télévision.
Différentes réalisations de l’artiste ont été visionnées pour lesquelles il donne des explications sur les trucages et la réalisation. Par exemple, comment filmer la même personne en même temps de manière à ce qu’elle soit plusieurs personnages différents. Les élèves découvrent ainsi une série insolite et drôle destinée à tous les cinéastes « débrouille » qui se nomme Système D (et qui a été diffusé dans Court-Circuit, sur la chaîne ARTE). Les « Systèmes D » sur le caisson étanche et le steadycam ont été projetés. Regardez.

[vimeo]http://vimeo.com/72474467[/vimeo]

[vimeo]http://vimeo.com/28755597[/vimeo]

Le steady cam permet la stabilisation de caméra pour réaliser des mouvements d’appareil complexes et sans à coups. Le poids du steady cam est très proche du centre de gravité. Cela est inspiré d’un système issu du film Shining de Stanley Kubrick. Il faut tenir la tige filtée avec 2 doigts pour des mouvements plus précis. On peut  aussi mettre la caméra au sol, inversée, pour suivre les pas des personnages au ras du sol.
Eric insiste à chaque fois sur certaines notions pour que les élèves s’approprient ce langage : travelling, chef-opérateur image, caméra go-pro, macro-photographie.
Puis, un groupe a fabriqué un steady cam et le deuxième, un travelling suspendu.

Mercredi 05/02
La séance commence par un debriefing sur les idées de scénario de l’émission où chaque élève note ses propositions en vrac au tableau. Voici les thèmes retenus : monde parallèle, groupe, course, idée de plateau télé avec interview de participants à un jeu puis flashbacks, fausse publicité du futur, émission avec des candidats qui vivent leurs rêves, télé-réalité, jeu, ondes dans le cerveau, projection sur la main, monstres, météorites, trou noir, bibliothèque hantée, air pollué, candidats déguisés, jeux de lumière…
Pour aider les élèves à mettre en scène ces scénarios, des axes de réflexions sont proposés : quel contenu ? quel mode de fabrication ? qui regarde ? quel environnement et décor (coiffures, vêtements, matières…) ?
Ensuite, l’artiste propose un temps de diffusion de films pour analyser les images avec les élèves : générique de la Science des Rêves (2005) de Michel Gondry (Stéphane TV : observation des décors, du jingle du film…) / Adieu Philippine (1963) de Jacques Rozier : séquence sur la télé en direct avec des chevaux dans le studio, filmé comme une pièce de théâtre /Métaphobie d’Eric Bernaud : procédé du papier découpé et animation image par image / Extrait de Metropolis (1927) de F. Lang : observation des éléments de design, importance du décor / Séquence d’ouverture du film Brazil (1985) de Terry Gilliam.
L’artiste explique aussi que la construction d’un plateau TV n’implique pas sa réalisation intégrale : on peut juste réaliser des bouts de décors et donner une illusion.
Puis, les élèves effectuent une recherche documentaires au CDI dans les livres et les périodiques pour regrouper un maximum d’images (futur, design, images bizarres, costumes, architecture…) qui serviront d’inspiration ou même à utiliser telles quelles, après photographie et montage.
Ils ont également commencé à regrouper du matériel qui pourra servir au décor du plateau TV : ordinateurs et composants informatiques, tapis de danse, cartons, fond bleu, papier bulles…

Jeudi 06/02
Eric présente aux élèves divers objets qui peuvent créer des effets d’images futuristes : kaléïdoscopes, appareils mécaniques de diapositives, loupes…
En classe entière, les élèves sont initiés à la pratique du storyboard. Eric leur montre aussi ses carnets de croquis pour noter toutes les idées, ainsi que la méthode « post-it » à coller sur un mur. Cela permet d’inverser facilement les scènes du story-board, en déplaçant simplement les post-it.
Entre temps, un extrait du film Socialisme (2010) de Jean-Luc Godard est visionné, compte-tenu de sa forme cinématographique particulière (variations de niveaux sonores, de qualité d’images…).
Puis, les élèves, l’artiste et les professeurs commencent à parler concrètement des techniques de réalisation et d’animation :
•   Technique de la transparence : une image est projetée et une personne est placée devant. En jouant sur la lumière, cela donne l’impression que la personne est vraiment incrustée dans l’image.
•   Incrustation d’une image sur fond vert ou bleu : le fond rouge est déconseillé car la pigmentation de la peau est similaire. Une démonstration de cette technique est proposée : un élève est photographié sur un fond vert. A côté, un fond « psyché » est filmé tournant sur un tourne-disques. Puis à l’aide du logiciel Adobe After Effects, on remplace le fond vert par l’image psychédélique qui tourne… Ambiance très futuriste ! En post-production, on met ce qu’on veut à la place du fond vert. C’est aussi la technique utilisée pour la présentation de la météo à la télévision.
•    Procédé Hofmann : succession d’images qui illustrent une narration. Eric Bernaud montre une vidéo qu’il a réalisée sur ce principe.

[vimeo]http://vimeo.com/77218082[/vimeo]

Ensuite, par groupe, les élèves ont dessiné des storyboards par séquence, mettant en valeur certains choix de réalisation. Ils présentent à la classe entière leurs idées. Des notions de vocabulaire sont abordées :  plan large, plan serré, surimpression (2 images superposées), apparition/disparition, matte-painting (décor peint avec des espaces vides où sont incorporées plusieurs scènes filmées).
Pour terminer la séance, nous dressons tous ensemble une liste de matériel à se procurer pour la prochaine résidence, afin de monter le plateau TV et commencer le tournage du film…