Du mardi 04 février au jeudi 06 février 2014.
Résidence/Interventions de l’artiste Eric Bernaud au collège Lucie Aubrac pour la préparation d’une émission « rêvée de demain » avec une classe de collègiens.
En partenariat avec Arte CREATIVE et l’Espace multimédia gantner et Cultures Collèges.

Mardi 04/02
Eric Bernaud retrace son parcours aux élèves : il a étudié le graphisme et l’illustration aux Arts Décoratifs. Puis, il se lance dans la conception de la fabrication de génériques pour la télévision.
Différentes réalisations de l’artiste ont été visionnées pour lesquelles il donne des explications sur les trucages et la réalisation. Par exemple, comment filmer la même personne en même temps de manière à ce qu’elle soit plusieurs personnages différents. Les élèves découvrent ainsi une série insolite et drôle destinée à tous les cinéastes « débrouille » qui se nomme Système D (et qui a été diffusé dans Court-Circuit, sur la chaîne ARTE). Les « Systèmes D » sur le caisson étanche et le steadycam ont été projetés. Regardez.

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Le steady cam permet la stabilisation de caméra pour réaliser des mouvements d’appareil complexes et sans à coups. Le poids du steady cam est très proche du centre de gravité. Cela est inspiré d’un système issu du film Shining de Stanley Kubrick. Il faut tenir la tige filtée avec 2 doigts pour des mouvements plus précis. On peut  aussi mettre la caméra au sol, inversée, pour suivre les pas des personnages au ras du sol.
Eric insiste à chaque fois sur certaines notions pour que les élèves s’approprient ce langage : travelling, chef-opérateur image, caméra go-pro, macro-photographie.
Puis, un groupe a fabriqué un steady cam et le deuxième, un travelling suspendu.

Mercredi 05/02
La séance commence par un debriefing sur les idées de scénario de l’émission où chaque élève note ses propositions en vrac au tableau. Voici les thèmes retenus : monde parallèle, groupe, course, idée de plateau télé avec interview de participants à un jeu puis flashbacks, fausse publicité du futur, émission avec des candidats qui vivent leurs rêves, télé-réalité, jeu, ondes dans le cerveau, projection sur la main, monstres, météorites, trou noir, bibliothèque hantée, air pollué, candidats déguisés, jeux de lumière…
Pour aider les élèves à mettre en scène ces scénarios, des axes de réflexions sont proposés : quel contenu ? quel mode de fabrication ? qui regarde ? quel environnement et décor (coiffures, vêtements, matières…) ?
Ensuite, l’artiste propose un temps de diffusion de films pour analyser les images avec les élèves : générique de la Science des Rêves (2005) de Michel Gondry (Stéphane TV : observation des décors, du jingle du film…) / Adieu Philippine (1963) de Jacques Rozier : séquence sur la télé en direct avec des chevaux dans le studio, filmé comme une pièce de théâtre /Métaphobie d’Eric Bernaud : procédé du papier découpé et animation image par image / Extrait de Metropolis (1927) de F. Lang : observation des éléments de design, importance du décor / Séquence d’ouverture du film Brazil (1985) de Terry Gilliam.
L’artiste explique aussi que la construction d’un plateau TV n’implique pas sa réalisation intégrale : on peut juste réaliser des bouts de décors et donner une illusion.
Puis, les élèves effectuent une recherche documentaires au CDI dans les livres et les périodiques pour regrouper un maximum d’images (futur, design, images bizarres, costumes, architecture…) qui serviront d’inspiration ou même à utiliser telles quelles, après photographie et montage.
Ils ont également commencé à regrouper du matériel qui pourra servir au décor du plateau TV : ordinateurs et composants informatiques, tapis de danse, cartons, fond bleu, papier bulles…

Jeudi 06/02
Eric présente aux élèves divers objets qui peuvent créer des effets d’images futuristes : kaléïdoscopes, appareils mécaniques de diapositives, loupes…
En classe entière, les élèves sont initiés à la pratique du storyboard. Eric leur montre aussi ses carnets de croquis pour noter toutes les idées, ainsi que la méthode « post-it » à coller sur un mur. Cela permet d’inverser facilement les scènes du story-board, en déplaçant simplement les post-it.
Entre temps, un extrait du film Socialisme (2010) de Jean-Luc Godard est visionné, compte-tenu de sa forme cinématographique particulière (variations de niveaux sonores, de qualité d’images…).
Puis, les élèves, l’artiste et les professeurs commencent à parler concrètement des techniques de réalisation et d’animation :
•   Technique de la transparence : une image est projetée et une personne est placée devant. En jouant sur la lumière, cela donne l’impression que la personne est vraiment incrustée dans l’image.
•   Incrustation d’une image sur fond vert ou bleu : le fond rouge est déconseillé car la pigmentation de la peau est similaire. Une démonstration de cette technique est proposée : un élève est photographié sur un fond vert. A côté, un fond « psyché » est filmé tournant sur un tourne-disques. Puis à l’aide du logiciel Adobe After Effects, on remplace le fond vert par l’image psychédélique qui tourne… Ambiance très futuriste ! En post-production, on met ce qu’on veut à la place du fond vert. C’est aussi la technique utilisée pour la présentation de la météo à la télévision.
•    Procédé Hofmann : succession d’images qui illustrent une narration. Eric Bernaud montre une vidéo qu’il a réalisée sur ce principe.

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Ensuite, par groupe, les élèves ont dessiné des storyboards par séquence, mettant en valeur certains choix de réalisation. Ils présentent à la classe entière leurs idées. Des notions de vocabulaire sont abordées :  plan large, plan serré, surimpression (2 images superposées), apparition/disparition, matte-painting (décor peint avec des espaces vides où sont incorporées plusieurs scènes filmées).
Pour terminer la séance, nous dressons tous ensemble une liste de matériel à se procurer pour la prochaine résidence, afin de monter le plateau TV et commencer le tournage du film…